(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1946)

Waltercio Caldas é um dos nomes mais influentes, originais e aclamados da arte contemporânea brasileira e internacional. Formado no ambiente de ebulição conceitual do Rio de Janeiro no final dos anos 1960, estudou no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) sob a orientação de Ivan Serpa. A sua obra estabelece uma ponte singular entre o rigor formal do construtivismo e a profundidade poético-filosófica da arte conceitual.

A poética de Waltercio Caldas desenvolve-se através de um diálogo constante entre o visível e o invisível, a presença e a ausência, o peso e a imaterialidade. Utilizando uma vasta gama de materiais — que vão desde o ferro, o vidro e o aço até fios de náilon, espelhos, livros e objetos cotidianos —, o artista constrói esculturas, instalações e desenhos que desafiam a perceção do espectador e questionam a própria natureza da arte. O seu trabalho destaca-se pela extrema economia de meios, pelo uso preciso do espaço e por um silêncio visual que convida à reflexão filosófica.

Ao longo de mais de cinco décadas de produção contínua, Caldas participou nos mais importantes eventos do circuito de arte global, incluindo a Bienal de Veneza e a Documenta de Kassel. A sua produção é marcada por uma clareza formal impecável e uma elegância intelectual que o colocam entre os grandes mestres do pensamento tridimensional.

Celebrado pela crítica mundial pela sofisticação do seu vocabulário estético, o trabalho de Waltercio Caldas permanece como uma referência incontornável na história da escultura e do conceito na arte contemporânea.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Representante do Brasil na 47.ª Bienal de Veneza (Veneza, Itália, 1997) e participante na edição de 2007

– Participação na Documenta 9 (Kassel, Alemanha, 1992)

– Exposição Retrospectiva “Waltercio Caldas: O Ar Mais Próximo” no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2012–2013)

– Participação em múltiplas edições da Bienal Internacional de São Paulo e da Bienal do Mercosul

– Exposições individuais em prestigiadas instituições internacionais, como a Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), a Blanton Museum of Art (Austin, EUA) e o Centre Pompidou (Paris)

Destaques e Premiações:

– Prémio Mário Pedrosa pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA)

– Instalação de obras e esculturas públicas permanentes em espaços urbanos internacionais, como em Leirida (Espanha) e no Parque de Esculturas de Montevideu (Uruguai)

– Publicação de dezenas de monografias e livros de artista que são referência fundamental na bibliografia da arte contemporânea brasileira

– Reconhecimento internacional como um dos pioneiros da escultura conceitual na América Latina

Coleções:

As suas obras integram os acervos dos mais importantes museus do mundo, incluindo o Museum of Modern Art (MoMA, Nova Iorque), o National Gallery of Art (Washington, D.C.), o Centre Pompidou (Paris), a Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO, Miami), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ).

(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1946)

Waltercio Caldas é um dos nomes mais influentes, originais e aclamados da arte contemporânea brasileira e internacional. Formado no ambiente de ebulição conceitual do Rio de Janeiro no final dos anos 1960, estudou no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) sob a orientação de Ivan Serpa. A sua obra estabelece uma ponte singular entre o rigor formal do construtivismo e a profundidade poético-filosófica da arte conceitual.

A poética de Waltercio Caldas desenvolve-se através de um diálogo constante entre o visível e o invisível, a presença e a ausência, o peso e a imaterialidade. Utilizando uma vasta gama de materiais — que vão desde o ferro, o vidro e o aço até fios de náilon, espelhos, livros e objetos cotidianos —, o artista constrói esculturas, instalações e desenhos que desafiam a perceção do espectador e questionam a própria natureza da arte. O seu trabalho destaca-se pela extrema economia de meios, pelo uso preciso do espaço e por um silêncio visual que convida à reflexão filosófica.

Ao longo de mais de cinco décadas de produção contínua, Caldas participou nos mais importantes eventos do circuito de arte global, incluindo a Bienal de Veneza e a Documenta de Kassel. A sua produção é marcada por uma clareza formal impecável e uma elegância intelectual que o colocam entre os grandes mestres do pensamento tridimensional.

Celebrado pela crítica mundial pela sofisticação do seu vocabulário estético, o trabalho de Waltercio Caldas permanece como uma referência incontornável na história da escultura e do conceito na arte contemporânea.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Representante do Brasil na 47.ª Bienal de Veneza (Veneza, Itália, 1997) e participante na edição de 2007

– Participação na Documenta 9 (Kassel, Alemanha, 1992)

– Exposição Retrospectiva “Waltercio Caldas: O Ar Mais Próximo” no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2012–2013)

– Participação em múltiplas edições da Bienal Internacional de São Paulo e da Bienal do Mercosul

– Exposições individuais em prestigiadas instituições internacionais, como a Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), a Blanton Museum of Art (Austin, EUA) e o Centre Pompidou (Paris)

Destaques e Premiações:

– Prémio Mário Pedrosa pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA)

– Instalação de obras e esculturas públicas permanentes em espaços urbanos internacionais, como em Leirida (Espanha) e no Parque de Esculturas de Montevideu (Uruguai)

– Publicação de dezenas de monografias e livros de artista que são referência fundamental na bibliografia da arte contemporânea brasileira

– Reconhecimento internacional como um dos pioneiros da escultura conceitual na América Latina

Coleções:

As suas obras integram os acervos dos mais importantes museus do mundo, incluindo o Museum of Modern Art (MoMA, Nova Iorque), o National Gallery of Art (Washington, D.C.), o Centre Pompidou (Paris), a Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO, Miami), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ).