(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1925)
Eduardo Sued é um dos maiores mestres da abstração geométrica e um dos nomes mais influentes da pintura contemporânea brasileira. Graduado em Engenharia Civil, abandonou a profissão na década de 1950 para se dedicar inteiramente às artes visuais. Aperfeiçoou a sua formação em Paris no atelier de Fernand Léger e em estúdios de gravura, desenvolvendo uma sólida base técnica que fundamentaria toda a sua trajetória.
A poética de Eduardo Sued caracteriza-se pela pesquisa profunda sobre a cor, a forma, o plano e a densidade da matéria pictórica. Embora associado ao rigor construtivo, o seu trabalho distância-se do cálculo rígido para abraçar um processo intuitivo e artesanal de sobreposição de camadas, onde os limites entre as superfícies cromáticas criam tensões visuais, ritmos e sensações de peso e espaço.
Ao longo de sete décadas de produção, Sued transitou da figuração inicial para a gravura em metal e, posteriormente, para a consolidação de grandes telas caracterizadas por blocos cromáticos de presença física marcante. A sua atuação como professor no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) nos anos 1970 marcou gerações de artistas brasileiros.
Com uma obra aclamada pela crítica especializada e por historiadores da arte, Eduardo Sued permanece como um pilar essencial na evolução da cor e da estrutura na pintura latino-americana.
Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:
– Participação na 44.ª Bienal de Veneza (Veneza, Itália, 1990)
– Participação nas I, II, IX e XX Bienais Internacionais de São Paulo (São Paulo, SP, 1951, 1953, 1967, 1989)
– Exposição Retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ, Rio de Janeiro, RJ, 1998)
– Exposição “Eduardo Sued: Pinturas” no Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, SP, 2013)
– Mostra “Eduardo Sued: Analema” no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB, Rio de Janeiro, RJ, 2008)
Destaques e Premiações:
– Prémio Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) na categoria Artes Visuais / Retrospectiva
– Prémio de Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Arte Moderna (1964)
– Atuação histórica como docente de gravura e pintura no MAM-RJ
– Homenagem especial e salas dedicadas nas principais instituições culturais do Brasil
Coleções:
As suas obras integram os acervos das mais prestigiadas instituições culturais, tais como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), Museu de Arte de São Paulo (MASP), Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), além de importantes acervos particulares e corporativos nas Américas e Europa.
Nenhuma obra de Eduardo Sued disponível na galeria no momento.
(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1925)
Eduardo Sued é um dos maiores mestres da abstração geométrica e um dos nomes mais influentes da pintura contemporânea brasileira. Graduado em Engenharia Civil, abandonou a profissão na década de 1950 para se dedicar inteiramente às artes visuais. Aperfeiçoou a sua formação em Paris no atelier de Fernand Léger e em estúdios de gravura, desenvolvendo uma sólida base técnica que fundamentaria toda a sua trajetória.
A poética de Eduardo Sued caracteriza-se pela pesquisa profunda sobre a cor, a forma, o plano e a densidade da matéria pictórica. Embora associado ao rigor construtivo, o seu trabalho distância-se do cálculo rígido para abraçar um processo intuitivo e artesanal de sobreposição de camadas, onde os limites entre as superfícies cromáticas criam tensões visuais, ritmos e sensações de peso e espaço.
Ao longo de sete décadas de produção, Sued transitou da figuração inicial para a gravura em metal e, posteriormente, para a consolidação de grandes telas caracterizadas por blocos cromáticos de presença física marcante. A sua atuação como professor no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) nos anos 1970 marcou gerações de artistas brasileiros.
Com uma obra aclamada pela crítica especializada e por historiadores da arte, Eduardo Sued permanece como um pilar essencial na evolução da cor e da estrutura na pintura latino-americana.
Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:
– Participação na 44.ª Bienal de Veneza (Veneza, Itália, 1990)
– Participação nas I, II, IX e XX Bienais Internacionais de São Paulo (São Paulo, SP, 1951, 1953, 1967, 1989)
– Exposição Retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ, Rio de Janeiro, RJ, 1998)
– Exposição “Eduardo Sued: Pinturas” no Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, SP, 2013)
– Mostra “Eduardo Sued: Analema” no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB, Rio de Janeiro, RJ, 2008)
Destaques e Premiações:
– Prémio Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) na categoria Artes Visuais / Retrospectiva
– Prémio de Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Arte Moderna (1964)
– Atuação histórica como docente de gravura e pintura no MAM-RJ
– Homenagem especial e salas dedicadas nas principais instituições culturais do Brasil
Coleções:
As suas obras integram os acervos das mais prestigiadas instituições culturais, tais como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), Museu de Arte de São Paulo (MASP), Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), além de importantes acervos particulares e corporativos nas Américas e Europa.
Nenhuma obra de Eduardo Sued disponível na galeria no momento.
Eduardo Sued
(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1925)
Eduardo Sued é um dos maiores mestres da abstração geométrica e um dos nomes mais influentes da pintura contemporânea brasileira. Graduado em Engenharia Civil, abandonou a profissão na década de 1950 para se dedicar inteiramente às artes visuais. Aperfeiçoou a sua formação em Paris no atelier de Fernand Léger e em estúdios de gravura, desenvolvendo uma sólida base técnica que fundamentaria toda a sua trajetória.
A poética de Eduardo Sued caracteriza-se pela pesquisa profunda sobre a cor, a forma, o plano e a densidade da matéria pictórica. Embora associado ao rigor construtivo, o seu trabalho distância-se do cálculo rígido para abraçar um processo intuitivo e artesanal de sobreposição de camadas, onde os limites entre as superfícies cromáticas criam tensões visuais, ritmos e sensações de peso e espaço.
Ao longo de sete décadas de produção, Sued transitou da figuração inicial para a gravura em metal e, posteriormente, para a consolidação de grandes telas caracterizadas por blocos cromáticos de presença física marcante. A sua atuação como professor no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) nos anos 1970 marcou gerações de artistas brasileiros.
Com uma obra aclamada pela crítica especializada e por historiadores da arte, Eduardo Sued permanece como um pilar essencial na evolução da cor e da estrutura na pintura latino-americana.
Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:
– Participação na 44.ª Bienal de Veneza (Veneza, Itália, 1990)
– Participação nas I, II, IX e XX Bienais Internacionais de São Paulo (São Paulo, SP, 1951, 1953, 1967, 1989)
– Exposição Retrospectiva no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ, Rio de Janeiro, RJ, 1998)
– Exposição “Eduardo Sued: Pinturas” no Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, SP, 2013)
– Mostra “Eduardo Sued: Analema” no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB, Rio de Janeiro, RJ, 2008)
Destaques e Premiações:
– Prémio Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) na categoria Artes Visuais / Retrospectiva
– Prémio de Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Arte Moderna (1964)
– Atuação histórica como docente de gravura e pintura no MAM-RJ
– Homenagem especial e salas dedicadas nas principais instituições culturais do Brasil
Coleções:
As suas obras integram os acervos das mais prestigiadas instituições culturais, tais como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), Museu de Arte de São Paulo (MASP), Pinacoteca do Estado de São Paulo, Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), além de importantes acervos particulares e corporativos nas Américas e Europa.
ÍNDICE DE ARTISTAS
Aldemir Martins
Alejandro Lloret
Alfredo Volpi
Alice Brill
Almandrade
Almir Mavignier
Anna Maria Maiolino
Antônio Bandeira
Antonio Lizarraga
Antonio Poteiro
Arcângelo Ianelli
Armando Sendin
Arthur Luiz Piza
Barrica
Caciporé Torres
Carlos Cruz-Diez
Carlos Eduardo Zornoff
Carybé
Cássio Lázaro
Celso Oliveira
Cesar Caldas
Chico da Silva
Cícero Dias
Cildo Meireles
Clara Vogt
Claudio Souza Pinto
Claudio Tozzi
Cleber Machado
Clóvis Graciano
Cynthia Ebaid
Dario Perez-Flores
Descartes Gadelha
Di Cavalcanti, Emiliano
Eduardo Frota
Eduardo Sued
Emanoel Araújo
Enrico Bianco
Estrigas (Nilo de Brito Firmeza)
Fabio Polesi
Fernando Cardoso
Ferracioli
Flávio de Carvalho
Floriano Teixeira
Francisco de Almeida
Frans Krajcberg
Franz Krajcberg
Gershon Knispel
Gershon Knispel & Oscar Niemeyer
Gilberto Salvador
Gonçalo Ivo
Gustavo Rosa
Henrique de Aquino
Hercules Barsotti
Inos Corradin
Ivald Granato
Ivan Serpa
James Holloway
Jarbas Oliveira
José Albano
José Guedes
Kazuo Wakabayashi
Leonilson
Martis de Porangaba
Narcélio Grud
Nice Firmeza
Rafael Mendes
Raimundo Cela
Rian Fontenele
Roberto Burle Marx
Rodrigo Frota
Romero Britto
Rubens Gerchman
Rubens Ianelli
Sérvulo Esmeraldo
Siegbert Franklin
Sou Kit Gom
Thomaz Ianelli
Tiago Santana
Tomie Ohtake
Trindade Leal
Vicente Leite
Victor Vasarely
Walter Lewy
Waltercio Caldas
Yugo Mabe
Yuli Geszti
Yutaka Toyota
Zenon Barreto
