(Fortaleza, CE, 1967)

Narcélio Grud consolida-se como um dos artistas visuais, escultores e agitadores culturais mais inovadores, plurais e contestadores da cena contemporânea brasileira. Nascido em Fortaleza, o artista construiu uma trajetória de forte pegada urbana e ativismo estético, transitando com maestria entre a arte pública, o grafite, a escultura cinética, a intervenção ambiental e a invenção de instrumentos musicais a partir de materiais reciclados e lixo urbano.

A poética visual de Narcélio Grud caracteriza-se pela recusa intransigente dos limites tradicionais das galerias de arte, elegendo a rua, o espaço público e a própria cidade como suportes e interlocutores principais de sua obra. Utilizando sucata, ferro velho, plásticos e elementos descartados pela sociedade de consumo, o artista cria esculturas interativas, engenhocas mecânicas e painéis monumentais que desafiam o espectador a repensar a relação entre o ser humano, a tecnologia rudimentar e a sustentabilidade ecológica. Seus projetos de intervenção urbana e festivais de arte de rua tornaram-se marcos na transformação do espaço público em território de poesia, jogo e livre circulação estética.

Reconhecido nacional e internacionalmente por sua atuação destemida e inventiva, Narcélio Grud tem levado seus projetos e performances para bienais, festivais e residências artísticas ao redor do mundo. Suas criações integram acervos de instituições culturais e espaços públicos que valorizam a vanguarda urbana e a arte engajada.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)

Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Exposições e intervenções urbanas em galerias, praças e centros culturais no Brasil, na Europa e na América Latina

– Idealização e curadoria de festivais de arte urbana e intervenção pública de grande relevância (como o Festival Concreto, em Fortaleza)

– Mostras institucionais dedicadas à escultura cinética, à arte e ecologia e à cultura do reaproveitamento de materiais

Destaques e Premiações:

– Pioneirismo na criação de esculturas interativas e instrumentos musicais lúdicos construídos com materiais reciclados e resíduos urbanos

– Atuação de destaque internacional em residências artísticas e festivais de arte pública e grafite

– Reconhecimento por sua capacidade de articular a comunidade, a arquitetura urbana e a livre experimentação artística

Coleções:
Obras, esculturas cinéticas e registros de intervenções presentes em acervos de centros culturais, espaços públicos, museus de arte contemporânea e coleções particulares dedicadas à vanguarda e à arte urbana no Brasil e no exterior.

(Fortaleza, CE, 1967)

Narcélio Grud consolida-se como um dos artistas visuais, escultores e agitadores culturais mais inovadores, plurais e contestadores da cena contemporânea brasileira. Nascido em Fortaleza, o artista construiu uma trajetória de forte pegada urbana e ativismo estético, transitando com maestria entre a arte pública, o grafite, a escultura cinética, a intervenção ambiental e a invenção de instrumentos musicais a partir de materiais reciclados e lixo urbano.

A poética visual de Narcélio Grud caracteriza-se pela recusa intransigente dos limites tradicionais das galerias de arte, elegendo a rua, o espaço público e a própria cidade como suportes e interlocutores principais de sua obra. Utilizando sucata, ferro velho, plásticos e elementos descartados pela sociedade de consumo, o artista cria esculturas interativas, engenhocas mecânicas e painéis monumentais que desafiam o espectador a repensar a relação entre o ser humano, a tecnologia rudimentar e a sustentabilidade ecológica. Seus projetos de intervenção urbana e festivais de arte de rua tornaram-se marcos na transformação do espaço público em território de poesia, jogo e livre circulação estética.

Reconhecido nacional e internacionalmente por sua atuação destemida e inventiva, Narcélio Grud tem levado seus projetos e performances para bienais, festivais e residências artísticas ao redor do mundo. Suas criações integram acervos de instituições culturais e espaços públicos que valorizam a vanguarda urbana e a arte engajada.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)

Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Exposições e intervenções urbanas em galerias, praças e centros culturais no Brasil, na Europa e na América Latina

– Idealização e curadoria de festivais de arte urbana e intervenção pública de grande relevância (como o Festival Concreto, em Fortaleza)

– Mostras institucionais dedicadas à escultura cinética, à arte e ecologia e à cultura do reaproveitamento de materiais

Destaques e Premiações:

– Pioneirismo na criação de esculturas interativas e instrumentos musicais lúdicos construídos com materiais reciclados e resíduos urbanos

– Atuação de destaque internacional em residências artísticas e festivais de arte pública e grafite

– Reconhecimento por sua capacidade de articular a comunidade, a arquitetura urbana e a livre experimentação artística

Coleções:
Obras, esculturas cinéticas e registros de intervenções presentes em acervos de centros culturais, espaços públicos, museus de arte contemporânea e coleções particulares dedicadas à vanguarda e à arte urbana no Brasil e no exterior.