(São Felipe, BA, 1953)

Antônio Luiz Mota dos Santos, conhecido artisticamente como Almandrade, é uma das vozes mais instigantes e rigorosas da arte conceitual, da poesia visual e da arquitetura no Brasil. Nascido na Bahia, o artista construiu uma trajetória de forte trânsito nacional e profundo engajamento com o circuito contemporâneo, mantendo vínculos expressivos com o cenário artístico do Nordeste, incluindo exibições e diálogos teóricos no Ceará. Sua formação em Arquitetura e Urbanismo (UFBA) e Licenciatura em Educação Artística moldou de maneira definitiva seu vocabulário estético, estruturado sob bases construtivas e analíticas.

A poética visual de Almandrade recusa o ilusionismo pictórico em favor da economia de meios e da contundência conceitual. Trabalhando com poesia visual, objetos, instalações, gravuras e intervenções urbanas, o artista explora a palavra como imagem e o espaço como suporte crítico. Seus trabalhos abordam frequentemente a arquitetura das cidades, a semiótica, as relações de poder e as contingências sociais por meio de formas geométricas precisas, uso frequente do concreto, do ferro e de elementos tipográficos. Como poeta e artista visual, foi um dos nomes centrais na renovação da poesia experimental brasileira a partir dos anos 1970.

Reconhecido por sua contribuição incontestável à vanguarda conceitual da América Latina, Almandrade participou de edições históricas de bienais e mostras internacionais de poesia visual. Suas obras integram importantes acervos públicos e coleções particulares dedicadas ao experimentalismo estético e à arte conceitual contemporânea.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)

Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Exposições individuais em galerias e centros culturais de referência em Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza

– Participação em bienais internacionais e mostras coletivas de poesia visual e arte postal no Brasil e no exterior

– Exposições institucionais voltadas à reflexão sobre a arquitetura, o espaço urbano e a semiótica da arte contemporânea

Destaques e Premiações:

– Atuação de destaque como teórico, crítico de arte e ensaísta, com publicações fundamentais sobre a estética contemporânea e a poesia experimental

– Pioneirismo na articulação de movimentos de poesia visual e arte conceitual no Nordeste e no cenário nacional

– Homenagens e premiações em salões de arte contemporânea e bienais de gravura e poesia

Coleções:
Obras presentes em acervos de museus de arte moderna, pinacotecas, gabinetes de gravura e coleções particulares e institucionais devotadas à arte conceitual e experimental brasileira.

(São Felipe, BA, 1953)

Antônio Luiz Mota dos Santos, conhecido artisticamente como Almandrade, é uma das vozes mais instigantes e rigorosas da arte conceitual, da poesia visual e da arquitetura no Brasil. Nascido na Bahia, o artista construiu uma trajetória de forte trânsito nacional e profundo engajamento com o circuito contemporâneo, mantendo vínculos expressivos com o cenário artístico do Nordeste, incluindo exibições e diálogos teóricos no Ceará. Sua formação em Arquitetura e Urbanismo (UFBA) e Licenciatura em Educação Artística moldou de maneira definitiva seu vocabulário estético, estruturado sob bases construtivas e analíticas.

A poética visual de Almandrade recusa o ilusionismo pictórico em favor da economia de meios e da contundência conceitual. Trabalhando com poesia visual, objetos, instalações, gravuras e intervenções urbanas, o artista explora a palavra como imagem e o espaço como suporte crítico. Seus trabalhos abordam frequentemente a arquitetura das cidades, a semiótica, as relações de poder e as contingências sociais por meio de formas geométricas precisas, uso frequente do concreto, do ferro e de elementos tipográficos. Como poeta e artista visual, foi um dos nomes centrais na renovação da poesia experimental brasileira a partir dos anos 1970.

Reconhecido por sua contribuição incontestável à vanguarda conceitual da América Latina, Almandrade participou de edições históricas de bienais e mostras internacionais de poesia visual. Suas obras integram importantes acervos públicos e coleções particulares dedicadas ao experimentalismo estético e à arte conceitual contemporânea.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)

Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Exposições individuais em galerias e centros culturais de referência em Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro e Fortaleza

– Participação em bienais internacionais e mostras coletivas de poesia visual e arte postal no Brasil e no exterior

– Exposições institucionais voltadas à reflexão sobre a arquitetura, o espaço urbano e a semiótica da arte contemporânea

Destaques e Premiações:

– Atuação de destaque como teórico, crítico de arte e ensaísta, com publicações fundamentais sobre a estética contemporânea e a poesia experimental

– Pioneirismo na articulação de movimentos de poesia visual e arte conceitual no Nordeste e no cenário nacional

– Homenagens e premiações em salões de arte contemporânea e bienais de gravura e poesia

Coleções:
Obras presentes em acervos de museus de arte moderna, pinacotecas, gabinetes de gravura e coleções particulares e institucionais devotadas à arte conceitual e experimental brasileira.