(Campos dos Goytacazes, RJ, Brasil, 1949 – São Paulo, SP, Brasil, 2016)
Ivald Granato foi uma figura multifacetada, vibrante e visceral da arte contemporânea brasileira, atuando com igual destaque como pintor, desenhista, gravador, escultor e pioneiro da performance art no país. Mudou-se para São Paulo no final da década de 1960, onde rapidamente se estabeleceu como um dos nomes mais irreverentes e dinâmicos do cenário artístico vanguardista.
A sua poética caracteriza-se pela gestualidade expressiva, pelas cores saturadas e por uma fusão energética entre o neofigurativismo, o neoexpressionismo e a linguagem da cultura pop. Granato recusava as amarras formais e acadêmicas, utilizando a pintura como um ato de entrega física e paixão. As suas telas e desenhos são povoados por personagens expressivos, rostos estilizados, traços velozes e uma urgência gráfica inconfundível.
Além da pintura, Granato teve um papel precursor no desenvolvimento da arte performática e dos happenings no Brasil nas décadas de 1970 e 1980. Criou intervenções lendárias como o “Mito Vadiagem” (1978), em São Paulo, evento que reuniu dezenas de artistas para questionar o sistema de arte e ocupar o espaço público com liberdade criativa absoluta.
Com quase cinco décadas de produção intensa, Ivald Granato deixou um legado marcado pela liberdade inventiva, pela generosidade no diálogo com seus pares e por uma paixão inabalável pela expressão artística em todas as suas formas.
Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:
– Participação em múltiplas edições da Bienal Internacional de São Paulo (São Paulo, SP)
– Exposição Individual Retrospectiva “Granato: 40 Anos de Cor” no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP, 2010)
– Participação na Bienal de Arte de Medellín (Colômbia)
– Exposições em galerias de referência e centros culturais em Nova Iorque, Paris, Tóquio, Berlim e Buenos Aires
– Mostras e intervenções no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Destaques e Premiações:
– Idealizador e organizador do histórico evento de performance “Mito Vadiagem” (São Paulo, 1978)
– Prémio de Viagem ao Exterior e distinções em Salões Nacionais e Internacionais de Arte Contemporânea
– Parcerias e ações conjuntas com grandes nomes da vanguarda brasileira e internacional, como José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee e Marina Abramović
– Monografias e catálogos de referência publicados sobre a sua trajetória na pintura e na performance
Coleções:
As suas obras integram importantes acervos públicos e privados no Brasil e no exterior, tais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), além de prestigiadas coleções particulares nas Américas, Europa e Ásia.
Nenhuma obra de Ivald Granato disponível na galeria no momento.
(Campos dos Goytacazes, RJ, Brasil, 1949 – São Paulo, SP, Brasil, 2016)
Ivald Granato foi uma figura multifacetada, vibrante e visceral da arte contemporânea brasileira, atuando com igual destaque como pintor, desenhista, gravador, escultor e pioneiro da performance art no país. Mudou-se para São Paulo no final da década de 1960, onde rapidamente se estabeleceu como um dos nomes mais irreverentes e dinâmicos do cenário artístico vanguardista.
A sua poética caracteriza-se pela gestualidade expressiva, pelas cores saturadas e por uma fusão energética entre o neofigurativismo, o neoexpressionismo e a linguagem da cultura pop. Granato recusava as amarras formais e acadêmicas, utilizando a pintura como um ato de entrega física e paixão. As suas telas e desenhos são povoados por personagens expressivos, rostos estilizados, traços velozes e uma urgência gráfica inconfundível.
Além da pintura, Granato teve um papel precursor no desenvolvimento da arte performática e dos happenings no Brasil nas décadas de 1970 e 1980. Criou intervenções lendárias como o “Mito Vadiagem” (1978), em São Paulo, evento que reuniu dezenas de artistas para questionar o sistema de arte e ocupar o espaço público com liberdade criativa absoluta.
Com quase cinco décadas de produção intensa, Ivald Granato deixou um legado marcado pela liberdade inventiva, pela generosidade no diálogo com seus pares e por uma paixão inabalável pela expressão artística em todas as suas formas.
Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:
– Participação em múltiplas edições da Bienal Internacional de São Paulo (São Paulo, SP)
– Exposição Individual Retrospectiva “Granato: 40 Anos de Cor” no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP, 2010)
– Participação na Bienal de Arte de Medellín (Colômbia)
– Exposições em galerias de referência e centros culturais em Nova Iorque, Paris, Tóquio, Berlim e Buenos Aires
– Mostras e intervenções no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Destaques e Premiações:
– Idealizador e organizador do histórico evento de performance “Mito Vadiagem” (São Paulo, 1978)
– Prémio de Viagem ao Exterior e distinções em Salões Nacionais e Internacionais de Arte Contemporânea
– Parcerias e ações conjuntas com grandes nomes da vanguarda brasileira e internacional, como José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee e Marina Abramović
– Monografias e catálogos de referência publicados sobre a sua trajetória na pintura e na performance
Coleções:
As suas obras integram importantes acervos públicos e privados no Brasil e no exterior, tais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), além de prestigiadas coleções particulares nas Américas, Europa e Ásia.
Nenhuma obra de Ivald Granato disponível na galeria no momento.
Ivald Granato
(Campos dos Goytacazes, RJ, Brasil, 1949 – São Paulo, SP, Brasil, 2016)
Ivald Granato foi uma figura multifacetada, vibrante e visceral da arte contemporânea brasileira, atuando com igual destaque como pintor, desenhista, gravador, escultor e pioneiro da performance art no país. Mudou-se para São Paulo no final da década de 1960, onde rapidamente se estabeleceu como um dos nomes mais irreverentes e dinâmicos do cenário artístico vanguardista.
A sua poética caracteriza-se pela gestualidade expressiva, pelas cores saturadas e por uma fusão energética entre o neofigurativismo, o neoexpressionismo e a linguagem da cultura pop. Granato recusava as amarras formais e acadêmicas, utilizando a pintura como um ato de entrega física e paixão. As suas telas e desenhos são povoados por personagens expressivos, rostos estilizados, traços velozes e uma urgência gráfica inconfundível.
Além da pintura, Granato teve um papel precursor no desenvolvimento da arte performática e dos happenings no Brasil nas décadas de 1970 e 1980. Criou intervenções lendárias como o “Mito Vadiagem” (1978), em São Paulo, evento que reuniu dezenas de artistas para questionar o sistema de arte e ocupar o espaço público com liberdade criativa absoluta.
Com quase cinco décadas de produção intensa, Ivald Granato deixou um legado marcado pela liberdade inventiva, pela generosidade no diálogo com seus pares e por uma paixão inabalável pela expressão artística em todas as suas formas.
Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:
– Participação em múltiplas edições da Bienal Internacional de São Paulo (São Paulo, SP)
– Exposição Individual Retrospectiva “Granato: 40 Anos de Cor” no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP, 2010)
– Participação na Bienal de Arte de Medellín (Colômbia)
– Exposições em galerias de referência e centros culturais em Nova Iorque, Paris, Tóquio, Berlim e Buenos Aires
– Mostras e intervenções no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo
Destaques e Premiações:
– Idealizador e organizador do histórico evento de performance “Mito Vadiagem” (São Paulo, 1978)
– Prémio de Viagem ao Exterior e distinções em Salões Nacionais e Internacionais de Arte Contemporânea
– Parcerias e ações conjuntas com grandes nomes da vanguarda brasileira e internacional, como José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee e Marina Abramović
– Monografias e catálogos de referência publicados sobre a sua trajetória na pintura e na performance
Coleções:
As suas obras integram importantes acervos públicos e privados no Brasil e no exterior, tais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), além de prestigiadas coleções particulares nas Américas, Europa e Ásia.
ÍNDICE DE ARTISTAS
Aldemir Martins
Alejandro Lloret
Alfredo Volpi
Alice Brill
Almandrade
Almir Mavignier
Anna Maria Maiolino
Antônio Bandeira
Antonio Lizarraga
Antonio Poteiro
Arcângelo Ianelli
Armando Sendin
Arthur Luiz Piza
Barrica
Caciporé Torres
Carlos Cruz-Diez
Carlos Eduardo Zornoff
Carybé
Cássio Lázaro
Celso Oliveira
Cesar Caldas
Chico da Silva
Cícero Dias
Cildo Meireles
Clara Vogt
Claudio Souza Pinto
Claudio Tozzi
Cleber Machado
Clóvis Graciano
Cynthia Ebaid
Dario Perez-Flores
Descartes Gadelha
Di Cavalcanti, Emiliano
Eduardo Frota
Eduardo Sued
Emanoel Araújo
Enrico Bianco
Estrigas (Nilo de Brito Firmeza)
Fabio Polesi
Fernando Cardoso
Ferracioli
Flávio de Carvalho
Floriano Teixeira
Francisco de Almeida
Frans Krajcberg
Franz Krajcberg
Gershon Knispel
Gershon Knispel & Oscar Niemeyer
Gilberto Salvador
Gonçalo Ivo
Gustavo Rosa
Henrique de Aquino
Hercules Barsotti
Inos Corradin
Ivald Granato
Ivan Serpa
James Holloway
Jarbas Oliveira
José Albano
José Guedes
Kazuo Wakabayashi
Leonilson
Martis de Porangaba
Narcélio Grud
Nice Firmeza
Rafael Mendes
Raimundo Cela
Rian Fontenele
Roberto Burle Marx
Rodrigo Frota
Romero Britto
Rubens Gerchman
Rubens Ianelli
Sérvulo Esmeraldo
Siegbert Franklin
Sou Kit Gom
Thomaz Ianelli
Tiago Santana
Tomie Ohtake
Trindade Leal
Vicente Leite
Victor Vasarely
Walter Lewy
Waltercio Caldas
Yugo Mabe
Yuli Geszti
Yutaka Toyota
Zenon Barreto
