(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1928 – São Paulo, SP, Brasil, 2014)

Armando Sendin é uma figura de imenso relevo e singularidade no panorama da arte brasileira da segunda metade do século XX. Pintor, desenhador, ceramista, gravador e professor, iniciou a sua trajetória artística e intelectual na década de 1940, viajando para a Europa para realizar uma sólida formação académica. Estudou Filosofia na Universidade de Madrid e aprofundou a sua pesquisa em artes plásticas em Paris e Itália, absorvendo tanto as lições da tradição clássica quanto os movimentos de vanguarda europeus.

Ao regressar ao Brasil, estabeleceu o seu atelier em São Paulo e dedicou-se intensamente à pintura e à cerâmica de alta temperatura, tornando-se um dos pioneiros no desenvolvimento de técnicas cerâmicas avançadas no país. A sua poética pictórica é marcada por um rigor técnico extraordinário e por uma atmosfera de teor metafísico e poético, onde a figuração se dissolve em campos de cor vaporosos, transparências e sobreposições líricas.

Para além da sua prolífica produção de atelier, Sendin desempenhou um papel fundamental como mestre e educador, influenciando gerações de artistas brasileiros através do seu ensino exigente sobre a química dos pigmentos, a preparação de suportes e o domínio da matéria.

Com uma carreira marcada pela independência concetual e pelo alheamento das modas passageiras, a sua obra é reconhecida pela crítica especializada pelo seu lirismo meditativo, equilíbrio formal e profunda erudição técnica.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Participação em edições da Bienal Internacional de São Paulo (São Paulo, SP, 1960s)

– Exposição Retrospectiva de Pintura e Cerâmica (Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP, São Paulo, SP)

– Exposição Individual na Galeria Guignard (Belo Horizonte, MG)

– Participação no Salão Nacional de Arte Moderna (Rio de Janeiro, RJ)

– Mostra “Cerâmica Brasileira Contemporânea” em importantes centros culturais e galerias de arte no Brasil e no exterior

Destaques e Premiações:

– Prémio de Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Arte Moderna

– Reconhecimento nacional como um dos grandes mestres e renovadores da cerâmica artística de alta temperatura no Brasil

– Formador de gerações de artistas na sua escola/atelier em Santos e São Paulo

– Produção de importantes painéis murais e obras tridimensionais integradas em projetos arquitetónicos

Coleções:

Obras presentes em acervos museológicos e coleções de prestígio, tais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), além de acervos institucionais e coleções privadas de referência no Brasil e na Europa.

(Rio de Janeiro, RJ, Brasil, 1928 – São Paulo, SP, Brasil, 2014)

Armando Sendin é uma figura de imenso relevo e singularidade no panorama da arte brasileira da segunda metade do século XX. Pintor, desenhador, ceramista, gravador e professor, iniciou a sua trajetória artística e intelectual na década de 1940, viajando para a Europa para realizar uma sólida formação académica. Estudou Filosofia na Universidade de Madrid e aprofundou a sua pesquisa em artes plásticas em Paris e Itália, absorvendo tanto as lições da tradição clássica quanto os movimentos de vanguarda europeus.

Ao regressar ao Brasil, estabeleceu o seu atelier em São Paulo e dedicou-se intensamente à pintura e à cerâmica de alta temperatura, tornando-se um dos pioneiros no desenvolvimento de técnicas cerâmicas avançadas no país. A sua poética pictórica é marcada por um rigor técnico extraordinário e por uma atmosfera de teor metafísico e poético, onde a figuração se dissolve em campos de cor vaporosos, transparências e sobreposições líricas.

Para além da sua prolífica produção de atelier, Sendin desempenhou um papel fundamental como mestre e educador, influenciando gerações de artistas brasileiros através do seu ensino exigente sobre a química dos pigmentos, a preparação de suportes e o domínio da matéria.

Com uma carreira marcada pela independência concetual e pelo alheamento das modas passageiras, a sua obra é reconhecida pela crítica especializada pelo seu lirismo meditativo, equilíbrio formal e profunda erudição técnica.

Principais Marcos de Trajetória (CV Resumido)
Principais Exposições Individuais e Coletivas:

– Participação em edições da Bienal Internacional de São Paulo (São Paulo, SP, 1960s)

– Exposição Retrospectiva de Pintura e Cerâmica (Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP, São Paulo, SP)

– Exposição Individual na Galeria Guignard (Belo Horizonte, MG)

– Participação no Salão Nacional de Arte Moderna (Rio de Janeiro, RJ)

– Mostra “Cerâmica Brasileira Contemporânea” em importantes centros culturais e galerias de arte no Brasil e no exterior

Destaques e Premiações:

– Prémio de Viagem ao Exterior no Salão Nacional de Arte Moderna

– Reconhecimento nacional como um dos grandes mestres e renovadores da cerâmica artística de alta temperatura no Brasil

– Formador de gerações de artistas na sua escola/atelier em Santos e São Paulo

– Produção de importantes painéis murais e obras tridimensionais integradas em projetos arquitetónicos

Coleções:

Obras presentes em acervos museológicos e coleções de prestígio, tais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP), além de acervos institucionais e coleções privadas de referência no Brasil e na Europa.